Başarılı bir portre fotoğrafı için 15 ipucu

Optimal bir çekim için, konunuzu daha çekici ve dinamik hale getiren bir teknik var: çenenizi indirin ve yukarı bak (öte yandan, süper fotoğrafçı, gözlerinizi lens üzerinde sabit tutun;))).

Portre fotoğrafı – Mükemmel portreler oluşturmak için en iyi 16 ipucu

Mükemmel bir portre fotoğrafı, iyi tekniğin bir sanatçının ifadesi ile kombinasyonunun sonucudur. Mükemmel portreleri yakalama sanatında ustalaşmak için bu en iyi 15 ipucunu takip edin.

İlk olarak Picasso gibi sanatçılar tarafından uygulanan portre resimlerinin harika bir anlatım hikayesi var. Mükemmel portreler almak aynı tekniğin modern şeklidir. Resim yapmaktan çok daha az çaba gerektirse de, iyi bir portre fotoğrafını oluşturan ifadeleri ve duyguları yakalamak ustalaşmak zaman alabilir.

Portre fotoğrafçılığı nedir ?

Portre Photography, bir fotoğrafta konunuzun doğal karakterini yakalama sanatıdır. Mükemmel bir portre fotoğrafı, iyi tekniğin bir sanatçının ifadesi ile kombinasyonunun sonucudur. Teknik: Kamera ayarlarını, kompozisyonları, açıları, aydınlatmayı, arka planları ve uygun pozları kullanın. Tür: Seyirciler arasında duyguları uyandıran ve dikkatlerini çeken nefes kesici ve hareketli bir portre yakalama sorunudur. Bu sorgulayıcı tanım temelleri kapsasa da, portre fotoğrafçılığı, insanların fotoğraflarına basit tıklamanın çok ötesine geçiyor. İyi bir portre fotoğrafı, kalıptan çıkacak kurallara ve direktiflere uymak içindir. İyi portreler yapmak için en iyi uygulamaların ve tekniklerin kapsamlı bir listesini hazırladık. İşte kullanımınız için tasarlanmış mükemmel fotoğrafçılık web sitesi modelleri.

Portre fotoğrafınızı nefes kesen bir portföy web sitesi ile sunun.

İşte Usta Sanat için En İyi 16 Portre Fotoğraf Tavsiyesi:

• Konuya konsantre olun
• Doğru konumu bulun
• Doğru pozu al
• Samimi portreler al
• Duyguları ve ifadeleri yakalamak
• Kameranızı kullanmayı öğrenin
• Portre fotoğrafçılığı için doğru hedefi seçin
• Alt sayılar
• Deklanşör hızının, açılış ve ISO’nun birlikte nasıl çalıştığını anlayın
• Portreleriniz için bir renk paleti oluşturun
• Portre fotoğrafçılık aydınlatması
• Farklı açıları dene
• Etki için aksesuar kullanımı
• Portre fotoğrafçılığının kurallarını kırmak
• Bir dizi portre yapın
• Baskı ve tedavi sonrası

1. Konuya odaklanın

Konu, portre fotoğrafçılığının en önemli yönüdür. Konuyu sizinle rahatlatmak, başarılı bir portre fotoğrafçılık oturumu için önemli bir faktördür. Fotoğraf oturumundan önce müşterinizle bağlantı kurmak için zaman ayırın ve mümkünse şahsen tanışın. Kendinizi tanımak ve fotoğraf tarzınızı ve çekim yaparken ne aradığınızı bilgilendirmek en iyisidir. Konunuzla çekim hakkındaki fikirlerinizi tartışın ve planınızdaki tercihlerini ve kapasitelerini dikkate alın.

85 mm veya 105 mm gibi ortalama bir telefoto lens, modeliniz ve arka plan arasında bir denge bulmanıza izin verecektir.

Fotoğrafın sıkı olması gerekiyorsa, sadece konuya odaklanıyorsa, 70-200 mm f/2 telefoto lens.8 mükemmel bir seçimdir. Konunuza daha fazla yakınlaştırmanıza ve daha fazla odaklanmanıza izin verir. Ayrıca görüntülenen arka plan ve ön plan dikkat dağınıklığı miktarını da azaltırsınız.

Fotoğrafın sıkı olması gerekiyorsa, sadece konuya odaklanıyorsa, 70-200 mm f/2 telefoto lens.8 mükemmel bir seçimdir. Konunuza daha fazla yakınlaştırmanıza ve daha fazla odaklanmanıza izin verir. Ayrıca görüntülenen arka plan ve ön plan dikkat dağınıklığı miktarını da azaltırsınız.

8. Bağlam önemlidir

Portrede, planlandığı gibi vurgu, konu modelinde. Ancak bundan daha fazla karmaşıklık var. Bazen ilginç bir arka plan fotoğrafa çok fazla drama ekleyebilir ve konunuzun öne çıkmasına yardımcı olabilir.

Bununla birlikte, çoğu durumda, portre arka planının konuya daha fazla önem verebilir. Bu nedenle, arka planın nasıl görüneceğini görmek ve deklanşör hızını ayarlamak ve buna göre açılmak zorunludur.

Profesyonel fotoğrafçılık web sitenizi oluşturmaya hazır?

9. Deklanşör hızının, açılış ve ISO’nun birlikte nasıl çalıştığını anlayın

Maruz kalma üçgeni veya üç unsurun birbiriyle ilişkisini anlarsanız hiçbir fotoğraf ulaşamayacaksınız – deklanşör hızı, açılış ve ISO. Bu kavramları anlamak, fotoğrafınızda yeni seçenekler açacak ve daha önce ulaşılamayan portreleri yakalamanıza izin verecektir. İşte sergi üçgeni için eksiksiz bir rehber ve önce açılış, deklanşör hızının ve ISO’nun bireysel unsurlarını anlayın.

Ayrıca, önemli ışık yargıları kavramını incelemelisiniz ve açılışın F-Stops’ta nasıl ölçüldüğünü anlayabilmelisiniz. Bir görüntünün maruz kalma değerini daha iyi kontrol etmek için duraklar genellikle yarılara ve hatta üçüncü taraflara ayrılır. Yukarıdaki örneklerde kullanılan sayılar endüstriye göre kabaca standartlaştırılmış sayılar olmasına rağmen, durakların fraksiyonları genellikle üreticiler tarafından yukarı veya aşağı yuvarlanır. Sayılar tam olarak karşılık gelmeyebilir, ancak kullandığınız kamera türüne bakılmaksızın kavramlar aynıdır.

11. Portre fotoğrafçılık aydınlatması

Işık üzerinde zaten bir fizik kursu aldıysanız, ışığın yönlü olduğunu öğrenmiş olursunuz. Aydınlatma bir fotoğrafçı için gereklidir ve fotoğrafta aydınlatmanın altın kuralını oluşturur. Yönlü aydınlatma, bir ışık kaynağının önünde durmanın, konuyu karanlık ve zar zor görünür hale getirmesinin nedenidir. Aynı şekilde, yanda bir ışık kaynağına sahip olmak, konunun yarısını ve diğer yarısını gölgede aydınlatacaktır.

Tamamen aydınlatılmış bir fotoğraf için, bir ışık kaynağının önünde durmak da daha kolaydır. Güneşin açık hava portre fotoğrafçılığında bir ışık kaynağı olarak yaratıcı kullanımı inanılmaz sonuçlar üretebilir. İyi bir fotoğrafçı, mevcut aydınlatmayı kendi yararına kullanabilmelidir.

14. Portre fotoğrafçılığının kurallarını kırmak

Kuralları anlamak ve bunları uygulamak, yaratıcılığı göstermek ve kuralları çiğnemek için bir öncü olabilir. Kuralları ihlal ettiğinizde, özellikle yaşlı insanların bir oturumundayken, markanızı yapacak olağandışı ve benzersiz işler yaratırsınız.

Dövülmüş pist ve deneyin farklı portre fotoğrafçılığı fikirleri, kamera açıları, kompozisyon ve hatta modeller. Örneğin, üçüncü taraf kuralı dengeli görüntüler oluşturmak için etkili bir formül olmasına rağmen, konunuzu kenara veya merkeze yerleştirerek bu kuralı kırmak ikna edici ve etkili fotoğraflar yaratabilir.

İpucu: Siyah beyaz portre fotoğrafçılığı samimi ve kişisel portreler yaratır

15. Bir dizi portre alın

Hareketli konunuzun farklı pozlarını yakalayan bir dizi çekimi tıklamak için kameranızın “patlama” veya “sürekli çekim” modunu kullanmak mükemmel bir tekniktir.

Görüntü dizisi birlikte sunulabilir, drama ve hareket hissi yaratabilir veya görüntü grubu arasında mükemmel ifadelerle çekimleri seçebilirsiniz.

16. Baskı ve tedavi sonrası

Kuşkusuz bir fotoğraf çekmek şüphesiz gerekli olsa da, yeni başlayanlar genellikle bir montajın önemini ve profesyonel portre fotoğrafçılığında uygun bir rötuş yapmayı ihmal edebilir. Görüntülerin “profesyonel” in büyük bir kısmı uygun düzenleme tekniklerinden kaynaklanmaktadır.

Kendi içinde tamamen farklı bir konu olmasına rağmen, bazı basit teknikler fotoğraflarınızın kalitesini önemli ölçüde artırabilir. Puristler yayınlamayı olumsuz olarak düşünebilir, ancak Photoshop gibi programlar sadece resimlerinizi geliştirmek için araçlardır.

Kafada bir fotoğraf çektiğiniz ve vücudun bir kısmının görünmediği bir durumu düşünün. Belki ellerden biri dahil edilemeyecek kadar geniş. Şimdi yüzü yüzünde tutmak için elini kırpmalısın. Bununla birlikte, uçları yeniden çerçevelerken, üyeler veya eklemler arasında yarıya geri döndüğünüzden emin olun. Yarım pazı kırpın veya yarı-avant-bralar görüntünüzü daha iyi orantılı hale getirecektir. Portrenizi mahvetme eğiliminde olduğu için her zaman görüntünün parmaklarınızı, ayakkabılarını veya saçınızı kesmekten kaçının.

Tavsiye: Çiğ format çekim, işleme sonrası aşamada size büyük esneklik sunar.

Kullanabileceğiniz birçok farklı araç var, ancak en yaygın olanı açık ara Instasize, Adobe Photoshop ve Lightroom. İyi bir nedenden ötürü, çünkü nispeten uygun kalırken yapmanız gereken her şeyi kolayca yapabilirler.

Instasize, mobil fotoğrafçılıkla çalışanlar için tasarlanmıştır ve iki iOS ve Android cihazları için indirilebilir. Fotoğrafları yönlendirmeye ve yeniden boyutlandırmaya ek olarak, güzellik araçları, portre kusurlarını en az güçlükle otomatik olarak düzeltmek için kullanılabilir. Renk sınırları ve filtreler kataloğu, çekimleri iyileştirmek için de kullanılabilir.

Resim öğelerini rötuş veya silmek için Photoshop’u kullanabilirsiniz. Hassas içerik ve klonlama aracı, istenmeyen nesneleri silmenize izin verebilir. Fotoğrafınızın kalitesinden zaten memnun olsanız bile, rötuş yapmak en sevdiğiniz görsel stili geliştirmenize ve yaratıcılığınızı ifade etmenize yardımcı olabilir.

Çoğu yazılım, özel koşullarınıza göre seçebileceğiniz ön ayarlara sahiptir. O zaman en iyi sonucu üretmek için fotoğrafları ayrı ayrı değiştirebilirsiniz. Daha sonra görüntüyü istenen kalite ayarlarıyla dışa aktarabilirsiniz.

İlhamınız için portre fotoğrafçılığı portföyünün bazı örnekleri:

ES Medyası

Emilee Setting, şirketi ES Media aracılığıyla sanat yaratmak isteyen Amerika Birleşik Devletleri’nde Oregon’da bulunan bir fotoğrafçıdır. Emilee, yaptığı şey konusunda tutkulu ve yaratıcılığını yaptığı şeyle göstermek istiyor. Portföyünü görün, aynı zamanda yaptığı açık hava portre fotoğrafçılığını da içeriyor.

Catherine Dotson fotoğrafçılığı

Catherine, çocuk portresi fotoğrafçılığından aile portre fotoğrafçılığına kadar birçok portre fotoğrafçılığı yapan Montana merkezli bir fotoğrafçıdır. Fotoğraftan mezun oldu ve dört yıldan fazla deneyime sahip. Onun çalışmalarında, siyah beyaz fotoğraf portrelerine olan sevgisini de görebilirsiniz. Web sitenizdeki portre fotoğrafçılığının fiyatından nasıl bahsedeceğinize dair bir örnek arıyorsanız, Portre Fotoğraf Portföyünüze danışın.

Fotoğraf Christina Wilken

Christina Illinois’de yaşıyor ve profesyonel portrenin fotoğrafına doğru kariyeri oğlunun doğumunda başladı. Aile portresinin fotoğrafı, çocuk portresinin fotoğrafçılığı ve çiftin fotoğrafçılığı konusunda uzmanlaşmıştır. Doğal ışıkta fotoğrafçılık yapıyor ve samimi stili pozdan daha çok seviyor.

Joris Peeters

Joris web sitesini açarak, önemli bilgileri görebilirsiniz, ancak basit siyah beyaz fotoğraf portreleri. Joris, fotoğrafçılığı insanlarla tanışmak için bir araç olarak kullanır ve otantik portreler yaratmakla ilgilenir. Joris Belçika’da yaşıyor; Ayrıca çocuk ve aile portreleri yapıyor.

Ruben Singh

Reuben, Chandigarh’daki Sanat Koleji’nde okurken fotoğrafçılığa giren Delhi’de yaşayan bir fotoğrafçı. Profesyonel portre fotoğrafı, tasvir ettiği insanların orijinal kişiliğini gösterir, bazen esprili görünebilir. Fotoğraf çalışmaları Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal, vb. Gibi uluslararası dergilerde ortaya çıkıyor.

Amit mehra fotoğrafçılığı

Amit birkaç on yıldır fotoğrafçılık alanında. Çalışmaları Londra, Tokyo, New York, Sydney’de sergilendi ve birkaç fotoğraf kitabı da yayınladı. Çalışmaları ayrıca, konunun belirli bir mizacını vurgulayan sanat portresinin fotoğrafçılığını da içeriyor.

Profesyonel web sitenizi oluşturmaya hazır ?

Çözüm:

Unutmamanız gereken bir husus, bir temsili yakalamanın mükemmel bir yolu olmadığıdır. Her zaman bir görüntüden diğerine değişecektir. Robotik ve klişeleşmiş bir süreç değil. Portre Photography, insan duygularını ve ifadelerini yakalayan çarpıcı görseller yaratmak için sanat ve tekniği birleştiren yaratıcı bir süreçtir.

Bu 16 portre fotoğrafçılığı ipucunun, nefes kesici portreleri yakalama sanatında ustalaşacak fikirler, fikirler ve ilham verdiğini umuyoruz.

Bu makale Photowhoa ile işbirliği içinde yazılmıştır.com Fotoğrafınızı geliştirmek için seçilen ürünleri nereden alabilirsiniz.

Sıkça Sorulan Sorular

Portre fotoğrafçılığı nasıl ustalaşır ?
Diğer tüm sanatlar gibi, portre fotoğrafçılığına hakim olmanın anahtarı uygulamadır. Ayrıca, iyi duyguları ve ifadeleri uyandırmak ve hedefinizle yakalamak için konunuzla gerçek bir bağlantı oluşturabilirseniz de yardımcı olur.

3 tür portre fotoğrafçılığı nelerdir ?
Geleneksel veya resmi portreler, samimi portreler ve göz alıcı portreler, portre fotoğrafçılığının en yaygın üç kategorisidir

Ünlü bir portre fotoğrafı
“Afgan Kız” olarak da bilinen Sharbat Gula, Steve McCurry tarafından Afganistan’da yönetilen ünlü bir portrenin konusudur. Portre, National Geographic Magazine’in Haziran 1985 baskısını kapsayacak şekilde seçildikten sonra sembolik hale geldi.

Dünyanın en iyi portre fotoğrafçısı kim ?
Yousuf Karsh, sembolik portreleri, özellikle Albert Einstein, Martin Luther King Jr ve Winston Churchill’in portreleriyle tanınan Kanadalı-Ermeni fotoğrafçısıydı. Karsh, tüm zamanların en ünlü ve en iyi bilinen portreist fotoğrafçısıdır.

Başarılı bir portre fotoğrafı için 15 ipucu

Senin için işin insanlar. Onların fotoğrafını çek, her açıdan Ve her durumda. Tebrikler, sen bir portre ressamsın !… Ne ?! Bir Rüzgar Enstrümanı ? Ve hayır, o bir insan sevgilisi fotoğrafçılığı. Ve biraz gibiyiz Yaz arkadaşı (Başarısız vücut), fotoğraflarınızda başarılı olmak için size en iyi borularını veren kişi, size bir fotoğraf portresini başarılı olmak ve/veya mükemmelleştirmek için en somut 15 ipucumuzun amiral gemisini sunuyoruz !

Özet

Başarılı bir fotoğraf portresi için en iyi 15 ipucumuz !

• 1. Başarı Kesinlikle bir selfie fotoğraf portresi
• 2. “Portre” fotoğraf modu, çok ihmal edildi !
• 3. Çerçeveyi ve Fotoğraf Kompozisyonu Portresini Tedavi Edin
• 4. Doğru ışık, doğru zamanda
• 5. 3/4 duruşu = bir fotoğraf portresi için mükemmel
• 6. Göz teması: mecazi görünümüne odaklanma
• 7. Dekor veya aksesuar kullanın !
• 8. Çenenizi indirin ve görünüşe bak
• 9. “Dalış” açısına sahip mükemmel bir portre fotoğrafı
• 10. Portre veya manzara fotoğrafı, bu soru
• 11. Otomatik odaklı ve görüntüye odaklanın
• 12. İyi fotoğraflar için iyi pozlar
• 13. Portre fotoğrafım için ne biçim ?
• 14. Gülümseme veya Gülümseme ?
• 15. Kuralları yıkmak ! Her şeyden önce yaratıcılık !

1. Başarı Kesinlikle bir selfie fotoğraf portresi

Evet, çünkü bir portre ressam olsanız bile, Selfie’ler, Herkesin fotoğrafta olmasını istediğinde iyi !

Devre dışı bırakmayı unutmayın Flaş Selfie oturumlarınız sırasında. Birincisi, telefondaki flaş yan ekran en etkili değil, o zaman küçük kusurları ortaya çıkaracak (bir fotoğraf çekiminin amacı değil !))

Son olarak, kolunuzu görmediğinizden emin olun (fikir, bir selfie olduğunu mümkün olduğunca az görmenizdir), bu yüzden molalardan çıkın Yani 2015 Selfie’nizi almak için telefonunuzu iki eliyle tuttuğunuz yer !

2. “Portre” fotoğraf modu, çok ihmal edildi !

Fotoğraflarınızı geliştirmek için birkaç tekniğimiz var ve hepimiz onları size vereceğiz (iyiyiz) ! Öyleyse git Telefonunuzun portre modu işte başlıyoruz !

• Değiştirmek Alanın derinliği Portre fotoğrafınızdan: Arka planda küçük bir bulanıklık iyidir, çok fazla falan. İPhone’daki bu derinliği değiştirmek için, kamera uygulamasındayken ekranın sağ üst köşesindeki küçük F’ye dokunun. O zaman bir kontrol imleci görünmelidir. Derinliği istediğiniz gibi ayarlamak için sürükleyebilirsiniz !

• Aydınlatma, Bizi, doğal, doğal, daha iyi bir şey yok gibi aşırı güçlü bir projektöre sahip olmak istemeyiz !
• Biz de çalışıyoruz sergi : 0.7 İyi görünmek kötü değil �� Ayrıca ayarlayabilirsiniz – 2 fotoğrafınızın geceleri çekildiğine inanmak istiyorsanız, neden olmasın ! Veya tabii ki -1.3 Biraz hasta görünmek istiyorsanız veya bir UV kabininden görünmek için +2’de, bu bir kavramdır !

FYI: Sonuçtan memnun değilseniz, bir fotoğrafın portre modunu kaldırabilirsiniz ! Bunun için hiçbir şey daha basit olamaz, o zaman söz konusu fotoğrafa gidin Düzenle> Portre> Etkinleştir veya Deaktivasyon !

3. Çerçeveyi ve Fotoğraf Kompozisyonu Portresini Tedavi Edin

Elbette size doğru fotoğraf çerçevesini veren bu videoları, insanların yerleştirdiği alanları, hatta ufukta olması gereken alanları izlediniz … ve belki de bizim gibi, artık bu hileyi nereden kurtardığınızı bilmiyorsunuz ! Panik yapma, hepsini burada açıklıyoruz. Ama düşün ekran görüntüsü Bu ipucu ve galerinizde tutun, örneğin bir “İpuçları” dosyası Onları bulmak için ��

Size verilmesi gereken ilk tavsiye, fotoğrafın konusunu odaklamaktan kaçınmaktır.

İkincisi, mümkün olan en iyi çerçeveye sahip olmak için kuralları görüntülemektir:

• İPhone’da: Ayarlar> Kamera> Kompozisyon – Izgara> Etkinleştir
• Android’de : Kamera> Kamera, A + ve 3 Küçük Noktalar> Manuel> Bir Kamera ve Film ile Icon’a tıklayın> 3 küçük nokta ile simgeye tıklayın> Ayarlar Simgesi> Izgara Çizgileri> Etkinleştir

Şimdi bittiğine göre, üçüncü taraf kuralını kullanabilecekiz !

• Bir portre fotoğrafının parçası olarak fikir yerleştirmektir Görüntünün “güçlü yönleri” (örneğin gözler gibi) ızgara çizgileri veya kavşaklar açısından.
• Çerçevede “yarı büyük” bir planın (Bununla dikkate alınması gereken iki unsurun bulunduğu bir fotoğrafı kastediyoruz: dekor ve bir kişi ve ikincisi tamamen görünür değil), kişi için üçüncü bir taraf ayırmanızı öneririz. Eğer varsa dekorda veya ikincil insanlarda 2 üçüncü.
• Çerçevede daha geniş (Örneğin, arkadaşlarınızı güzel bir manzaraya sahip bir fotoğrafta çektiğinizde), önceki çerçeveleme yöntemini uygulayabilir veya arkadaşlarınızı alt üçte bir ve dekora 2 üçte kadar yerleştirebilirsiniz !

4. Doğru ışık, doğru zamanda (tam güneşten kaçının)

Altın Saatler, Evet diyoruz. Unutulmaz çekimler için en iyi zaman ? Şafakta, eğer erken bir yükselişseniz – yaz aylarında güneşin sabah 6 civarında doğduğu – veya gün batımında (dikkatli olun, güzel bir noktada çekim yaparsanız biraz daha fazla insan var !)). Altın saatlerde başarılı bir fotoğraf için başka birçok ipucu istiyorsanız, burada .

Dışarıda fotoğraf çektiğinizde uyanık olmanız gereken noktalar:

• Arka ışık ..
• Fotoğraftaki gölgesi (belirli bir sanatsal taraf olabilir, bu durumda neden olmasın ama aksi halde, gölgemizin görünmediğine dikkat ediyoruz !))
• Yüzündeki gölgeler sorunu: bundan kaçınmak için güneşi yerleştirmeye çalışın 40 ° Modelinizin Arkasında.

5. 3/4 duruşu = bir portre fotoğrafı için mükemmel

Modelinizin iyi profilini vurgulamasına izin verecektir ��

İnsanlar genellikle poz vermek için daha rahattır ¾ (Kamera en iyi arkadaşınız olsa bile, hedefin önünde olmak biraz korkutucu olabilir) !

6. Göz teması: mecazi görünümüne odaklanma

3/4 Evet, ama gözler merceğe doğru sabitlenmiş .. Modelinizden hedefe bakmasını istemenizi tavsiye ederiz !

Biraz daha yaratıcı bir fotoğraf oturumu yapmak istiyorsanız, gerçek bir fotoğrafçının ruhuna sahipsiniz ve modellerinize rehberlik etmeye hazırsanız, o zaman sizin için birkaç olasılık mevcuttur !

• Ufka bakmak, stil azimli
• Lensin hemen üstüne veya yanına baktığımızda, bunu yapmamanızı söylemek için koyarız. Yapmak daha fazlası olabilir başarısız fotoğraf O şık fotoğraf !
• Aşağı bakıyorum, neredeyse kapalı gözler, stil melankoli
• Biraz önyargı görünümü ve gökyüzüne kaldırıldı, stil düşünür veya rüya gibi, bir seçim !

7. Dekor veya aksesuar kullanın !

N ° 3’te size söylediğimiz gibi, dekor iyi bir çerçeveye ve mükemmel bir son render’e sahip olmak için çok önemlidir, portre fotoğrafınızda önemli bir rol oynayacaktır !

Size tavsiye ettiğimiz şey:

• Kibrit renkler veya tonlar Manzara ve modelinizin tutulması arasında (aksesuarlar güzel bir sonuç elde etmek için yararlı olabilir !))
• Entegre etmek Dekordaki modeliniz, onu çevreleyen şeyle oynadığını. Bir ağaç ? Modelinizden ona karşı yaslanan pozu almasını isteyin. Arka plan her zaman dikkate alınmalıdır !
• Aksesuarlar da yapmak için kullanılabilir odak Fotoğrafın bir bölümünde

8. Çenenizi indirin ve görünüşe bak

Bir portre fotoğrafında, sevdiğimiz şey modelimizin güzel yüzünü görmek.

Optimal bir çekim için, konunuzu daha çekici ve dinamik hale getiren bir teknik var: çenenizi indirin ve yukarı bak (öte yandan, süper fotoğrafçı, gözlerinizi lens üzerinde sabit tutun;))).

Bu duruş aynı zamanda, modelinizin poz verdiği N ° 4’te bahsettiğimiz yüzün gölgelerinden kaçınmanın iyi bir yoludur ! Ve elbette, görünümü asla unutmayız (ve gerekirse ipucu n ° 6’yı tekrar okuruz).

9. “Dalış” açısına sahip mükemmel bir portre fotoğrafı

Burada bir ipucu olarak konuşuyoruz ama raporlamadan bile kullanan bir fotoğrafçı var, öyle … ebeveyn ! Evet, çocuklarının fotoğrafını çektiğinde, çok sık dalış açısıyla.

Tabii ki, bir kişiyi tasvir etmek için, eğimi doz. Konunuzu yere dik bir çekimle bir fotoğrafta çekmeyeceğiz ! Öte yandan, hafif bir eğilim, fotoğrafla, güven ile samimiyet hissi yaratabilir.

Karşı açılı açıdan gelince, ılımlı olarak ! (Özellikle çift çenenin fotoğrafta gizlilik almasını istemiyorsanız).

10. Portre veya manzara fotoğrafı, bu soru

Varışla Hikayeler veya tiktoks, Fotoğraflarımızı portre formatında çekme alışkanlığına giriyoruz: Neden olmasın. Ancak fotoğrafların kullanımı ile ilgili belirli kapıları kapatabileceğini unutmayın. Gerçekten de, çekilen bir fotoğrafı portre formatına bir peyzaj biçimine dönüştürmek (özellikle baskılarınızı veya fotoğraf albümünüzü yazdırmak üzereyken) veya hatta kare bir sürümde dönüştürmek karmaşık olabilir.

Avantajı peyzaj biçimi, Fotoğrafa dekoru daha kolay entegre edebiliriz. Fotoğraf hemen daha dolu !

Ne tavsiye ediyoruz ? peyzaj biçimi kesinlikle ! Her ikisi de arkadaşlarınız büyük bir gün batımının önünde kırpılma kolaylığından daha güzel olacak !

11. Otomatik odaklı ve görüntüye odaklanın

Küçük ipucu ama en önemlisi, düşün odak Fotoğraflarını çektiğinde. Modelimizin bulanık olmasını istemeyiz !

Sadece odaklanmak istediğiniz noktaya tıklayın, akıllı telefonunuz geri kalanıyla ilgilenecek !

12. İyi fotoğraflar için iyi pozlar

Nasıl poz verileceğini bilmek bir iştir ve sadece profesyonel bir fotoğrafçı bir fotoğraf çekimini yönetebilir ! Ama panik yapmayın, size portre fotoğrafınız için modelinize tekrar edebileceğiniz bazı ipuçları vereceğiz.

Kollarımızla ne yapıyoruz ?

Gelecekteki bir fotoğrafçı olarak, modelinizin Ellerinizi kalçalarınıza yerleştirin Ancak özellikle önerdiğimiz, aksesuarlarla oynamaktır: bir çanta, bir çift güneş gözlüğü, bir ceket, her şey iyidir Eller meşgul !

Ve bacaklarımız ?

Modelinize tavsiyelerde bulunabilirsiniz Bacakları hafifçe geç Bir ayağı öne koyarak veya ayaklarınızı yaymak ve vücudunuzun ağırlığını bir tarafa değiştirmek için … yaratıcılığınızı çalıştırın !

13. Portre fotoğrafım için ne biçim ?

Evet çünkü Instagram’a göndermek istiyorsanız, zaten, orada, bir soru ortaya çıkıyor: Hikaye biçimi (dikey) Veya Post formatı (kare) ?

Ve eğer yazdırmak istiyorsan ? Orada da birkaç olası format var !

• Burada bulabileceğiniz klasik !
• Burada keşfedilecek retro format !

Size sunmak için iki yöntemimiz var:

1. Lehine Biçim 4: 3 (klasik) yatay olarak Ve arkadaşlarınızı, ailenizi, modelinizi, kısaca tüm alanı yerine getirmeyecek şekilde konunuza yerleştirin. Bu şekilde, kare bir formata dönüştürmek istiyorsanız fotoğrafı kesebilirsiniz !
2. Çekimlerinizle ne yapacağınızdan önce karar verin. Seçmekten vazgeçmektir ! Ancak, geçmek mümkündür bir hikaye formatının (16: 9) kare formatına, Her durumda tam tersini yapmaktan daha kolay !

14. Gülümseme veya Gülümseme ?

Tabii ki modeliniz portre fotoğrafı için gülümsemelidir (siz de fotoğraf oturumu boyunca gülümsemeye devam etmelisiniz;))).

Soru tercih eder: Gülümseme dişsiz veya dişsiz ?

Anlara girmek size kalmış, fotoğrafçı gerçek ve otantik Onları ölümsüzleştirmek için. Doğru bir gülümseme = en güzel gülümsemeler !

15. Kuralları yıkmak ! Her şeyden önce yaratıcılık !

Çünkü sonuçta, portre fotoğrafları her şeyden önce anılara sahip olmak için ! Yani birincil amaç, onları bulduğunuzda ve birkaç yıl sonra onlara tekrar baktığınızda bir şeylerin olduğu her şeyden önce !

Pozlarınızda, çerçevelemenizde, aksesuarlarınızda, yüzey yüzünü yüzemelerinizde yaratıcı olun … ve ipuçlarımızın tersini yaparak fotoğraf çekmeye çalışıyorsanız, ne verirdi ? Hadi, deniyor !

Bir portre fotoğrafında başarılı olmak, doğal olan izlenimini vermektir, ancak ustaca çalışan bir kompozisyona göre. 15 ipucumuz sayesinde, şimdi elde edeceğiniz hedef budur !

Ve her şeyden önce, bir fotoğraf oturumunda en önemli olanı unutmayın: Kendinizi Muse ve tüm hayatınızı hatırlamak istediğiniz anları ölümsüzleştirin.

Başarılı bir portre fotoğrafı için 15 ipucu !

Başarılı bir portre genellikle çeşitli faktörlerden kaynaklanır. Her ne kadar sihirli bir tarif olmamasına ve bazen bazı portreler çalışmasına rağmen, tüm kuralları görmezden gelse de, bazı parametreler sonucu büyük ölçüde etkileyebilir.

Burada Portre fotoğraflarınızı hızlı bir şekilde geliştirmek için 15 ipucu , Ve bu, Pahalı ekipman olmadan , Fotoğraf stüdyosunda flaşlar, ışık kutuları, fonlar veya diğer herhangi bir ekipman. Konuyla ilgili sık sık bulduğumuz temel kriterleri gözden geçireceğiz, o zaman bu küçük şeyi resimlerinize ekstra bir şey getirecek birkaç ipucu ve öneriyi inceleyeceğiz.

1/ doğru ekipmanı donatın

Güzel portreler yapmak için 85mm genellikle mükemmellik olarak odak uzunluğu olarak sunulur, sıkı portreler yapmayı ve güzel bir alan derinliği bulanıklaştırmaya izin verir.

Henüz 50 mm Ayrıca, birkaç çarpıtma üreten iyi bir seçimdir, bu odak uzunluğu insan görüşüne en yakın olduğu düşünülür.

Büyük açı tipine karşı dikkatli olacağız 24 mm , Una -Anps istiyorsanız portreye adapte edildi çünkü modelinizin özelliklerini düzleştirmeyecek deformasyonlar üretiyorlar (“Uzatılmış Burun” etkisi olan istasyon). Öte yandan, geniş bir şekilde çerçevelemek ve modelinizi etrafında çekimlerinizde göstererek modelinizi yazmak istiyorsanız, neden olmasın.

2/ Işıktan yararlanın

Bazı ışıklar yüzleri vurguluyor, diğerleri değil. Tam güneşte çekilen görüntülerden kaçınırız: Gözlerini katlayacak ve kaşları kaşıyan modeliniz için rahatsız olurlar; Tam güneş de yoğun kontrastlar üretir, yüzler modelelerini kaybedecek. Dalıştaki ışıklar (yukarıdan geliyor) çok gurur verici değil: Gözlerin altında koyu daireler, işaretli kırışıklıklar, kazı özellikleri gösterecekler.

Aksine, konunuzu gölgeye, dolaylı ışığa yerleştirin veya örneğin bir pencerenin yanına konumlandırarak bir yan ışığı tercih edin. Pencereden geçen ışık çok yoğun kalırsa, öne yerleştirilen bir örtü onu yaymak için yeterli olacaktır. Ayrıca gölgeleri tıkamak için kendinizi bir reflektörle donatmayı unutmayın doğrudan ışığı almayan yüzün yanında. İşte solda, yüzün boynunda ve ovalinde, reflektörün getirdiği ışık ayırt edebileceğimiz bir örnek:

Ayrıca, yüzün sadece bir tarafı ışıkta, diğeri gölgede olan dramatik bir etki için reflektör olmadan gönüllü olarak yapabiliriz:

Açık havada düşün otlatma ışıkları Öğleden sonra, son detayları artıracak ve vücudun saç veya konturları üzerinde bir ışık ağı oluşturacak. Veya karşı gün Giyimde siluet efektleri, dramatik atmosferler veya şeffaflık oyunları yaratacak:

3/ Arka planda izle

Bir portrede, konunuz, bu senin modelin. Fotoğraf okumasını rahatsız eden bir grup unsurla dolu, yüklü bir arka plana sahip görüntüleri sık sık görüyoruz. Yerine düşün, ikisi de Ayık bir arka plan , Modeliniz lehine solacak birleşik ve nötr:

Veya aksine, Grafik bir ortam , Fotoğrafın bileşimine katılacak satırlar veya desenlerle:

Sizi portre arka planlarının önemi hakkındaki makalemizi okumaya davet ediyoruz !

4/ Modelinizi rahatlatın

Öğrenciler veya fotoğraf amatörleri için en zorlukları ortaya koyan nokta budur ve bu nedenle biraz daha fazla zaman geçireceğiz. Fotoğraf modelleri, özellikle yabancı ise, bilmek isteyin Fotoğrafını rahatlattığınız insanları . Muhafızlarındaki bir model,. Bu rahatsızlık son görüntülerde aşikar olacak, ifadeleri ve pozları doğal olmayan görünecek, zorla.

İle başlamalısın Bir güven bağı oluşturmak için tartışın Konunuzla. Ve sadece bir fotoğraf değil ! Ona birkaç önemsiz soru sor Hayatında, işi, ona bir kahve sun. Biraz önemsiz konu bile birkaç cümle alışverişinde bulunacak: hava, tatil, her neyse .. buzu kırmalısın ! Tartışırken, modelin rahatladığını, jestlerinin daha az ödünç alındığını, daha akıcı olduğunu, çenesinin serbest bırakıldığını fark edeceksiniz.

Bu adım, ayarlarınızı yapmak için cihazınızla hedeflemeye başladığınızda devam edebilir ve devam etmelidir . Bu aşamada, rahatsızlığın aniden yeniden ortaya çıkmasını önlemelisiniz. Sadece ne yaptığını açıkla, Onunla sohbet etmeye devam ederken.

Oturumun başında durum böyle olmasa bile, Modelinize iltifat edin, bazı cesaret verici cümlelerle güvence verin : ” Evet bu çok iyi ! “,” İşte bu, mükemmel, artık hareket etme ! »». Biraz daha rahatlamasını sağlayacak basit kelimeler. Amatör modellerin birçoğundan şüphe duyduğunu ve çoğu zaman insanların onları hemen rahatlatmayan fotoğraflarda takdir etmeyi zor bulduğunu unutmayın. Yani başlamalısın endişelerini sil Bu cesaretle.

Bu aşama geçtikten ve özneniz daha emin olduktan sonra, Modelinizi Yönlendirin Ne istediğini elde etmek için ve Ona biraz yardım etmemiz gerekecek ! Çünkü çok sık, kollarıyla, elleriyle ne yapacağını veya kendilerini nasıl yerleştireceklerini bilmiyorlar. Diğer pozları nazikçe önermek size kalmış : “Ve başınızı hafifçe sola çevirirseniz, ? “, ” Peki ! Çeneni görmek için biraz indirin… ”vb. Size kendiliğinden iyi şeyler sunacak deneyimli modellerin yanı sıra, diğerlerini yönlendirmeniz gerekecek, bu nedenle “Yönetim” in bu rolünü üstlenin çünkü işinizin bir parçası.

Diğer ipucu Daha fazla spontane görüntü yakalamak için: saptırma. Dikkatlerini çevrenizdeki bir şeye çekin ve daha iyisi, onları güldür ! Otantik gülümsemeleri yakalamanın ve daha hafif bir atmosfer kurmanın iyi bir yolu oturumun geri kalanı için faydalı . Modelinizin gitmek için iyi vakit geçirmesinin daha iyi olduğunu unutmayın:

Bakışlarının çok sabit olduğunu veya gözlerinin doğal olmayan bir ifadede genişlediğini hissettiğinde, “Gözlerinizi kapat, gözlerinizi aç ! »». Ondan gözlerinizi kapatmasını, ayarlarınızı yapmasını ve çerçevelemenizi hazırlamasını isteyin; Tetiklemek üzereyken, gözlerini hızlı bir şekilde açmasını isteyin. Bu kadar kısa sürede kasvetli veya boş bir görünüm benimsemek için zamanı olmayacak. Çok gergin çene ve ağız için aynı şey: Bazen ağzını açmasını, dişleri gevşetmesini isteyin, böylece özellikleri daha rahat.

5/ arka plan bulanıklığı

Manuel moddayken, diyaframın büyük bir açıklığı portre için idealdir. Böylece, gelişmiş olacağınız onun üzerinde olduğu için net olacak modeliniz, bulanıklık içine daldırılacak olan dibinden zarif bir şekilde ayrılacak. Belirsiz bir “Alan derinliği” bulanıklığı ::

6/ modelinizi vurgulayın

İyi bir portre, modeli düzleştiren bir portredir. Benimsediği ifadeler ve görünüşler, onu vurgulamalıdır (birisinin konuşmasını veya çiğnemekten kaçınırız), Bazı pozlar da diğerlerinden daha iyi çalışır . Örneğin, nadiren estetik, karşı birgry’deki görüşlerden kaçınırız.

Morfolojisine bağlı olarak, bazı pozlar daha uygun olacaktır: Çenesini düşürmek gözlerinin daha büyük görünmesini sağlayacak, onu çok hafif almak da daha ince olduğu izlenimini verecektir. Yaygın olarak kullanılan başka bir ipucu: dörtte üçün döşenmesi Yüzünü sıkı bir portrede ya da ayaktaki bir portre için siluetini kim geliştirecek:

7/ Kompozisyonunu düşün

Üçüncü tarafların kuralı, fotoğrafçılıkta sık sık konuşuruz ve elbette portre için geçerlidir. Henüz bilmeyenler için bu makalede bunun hakkında konuşuyoruz. Modelinizin gövdesini veya yüzünü çerçevenin ortasında ortalamayın ! En azından, bakışlarınızı üçüncü bir taraf çizgisine (genel olarak üst çizgi) ve/veya siluetini dikey üçüncü taraf bir çizgiye yerleştirin.

Bir mimari görüntü olarak giydiğinizi düşünün: Güçlü unsurlar (gözler, yüz, beden, eller, kollar) görüntünün stratejik yerlerine, yani üçüncü tarafların çizgilerine ve güç noktalarına yerleştirilmelidir:

Genel olarak, Ayrıca, modelin bakışlarıyla aynı yönde yer bırakacağız . Yana bakan bir kişi, seyircinin aynı yöne bakmak istemesini sağlar. Bu nedenle, çerçevenin kenarında hemen durmamalıyız, ancak aksine, modelin göründüğü bu bölüme gözümüzü yönlendirecek alanımız var:

8/ Ellerini dahil et

Bir portre, hatta sıkı bile, sadece yüzün çerçeveye girmesi gerektiği anlamına gelmez. Model teklifinin ellerini ekleyin Siz avantajsınız: Görüntünüzün bileşiminde ek bir kavrama noktası olacak ve modeliniz nihayet onunla ne yapacağınızı bilecek ! Avuç içlerinin boşluğuna yerleştirilmiş bir çene veya iyi yerleştirilmiş eller ve kollar portreye bir yapı getirecektir: